studio
Architecte d’intérieur et designer, diplômée de la HEAD Genève et de l’Ecole Camondo, je développe une pratique à la croisée de l’architecture, du design et des pratiques artistiques. A travers différents médiums, je cherche à créer un même langage: celui de l’expérience sensible.
Je crée mon studio de design pluridisciplinaire en 2026 et me concentre dès lors sur la conception d'espaces, d'objets et d'images inspirés du territoire et de l’art de vivre méditerranéen. À travers mes créations mon objectif est celui de procurer du bien-être, inviter à ralentir, à ressentir, à habiter pleinement le présent et permettre une reconnexion à soi et à l’environnement.
J’observe, j’analyse et je ressens pour donner vie à des créations qui,
à leur tour, nous invitent à observer, ressentir et nous émerveiller.
une pratique ancrée dans le territoire et l’art de vivre méditerranéen
La Méditerranée, territoire auquel je suis profondément attaché, constitue le socle de ma démarche.
Son mode de vie, sa lumière, son climat, ses matériaux, ses cultures, son artisanat et ses savoir-faire nourrissent ma manière de concevoir.
Je souhaite notamment explorer ce territoire à travers son art de vivre: la relation à l’extérieur, la lumière
qui évolue au fil de la journée, le rapport au climat et aux éléments, la convivialité, la contemplation mais aussi sa lenteur et sa manière de savourer l’instant.
il dolce far niente
L’étude de la philosophie de vie italienne du dolce far niente a été un point déclencheur dans ma manière de voir le monde et de penser l’architecture d’intérieur et le design. Cette douceur de ne rien faire nous invite à ralentir et à retrouver une attention pleine à ce qui nous entoure.
Faire place au « rien faire », c’est finalement renouer avec un temps qui n’est pas perdu, mais retrouvé.
Un temps propice au calme, à l’introspection, à l’imaginaire et à l’éveil des sens. Dans ces moments suspendus, le corps se relâche, les sensations s’aiguisent et l’esprit se libère. Ils permettent une connexion profonde intérieure, à nous-mêmes, mais aussi une connexion profonde au monde, à l’environnement qui nous entoure.
Cette réflexion prend une résonance particulière dans un quotidien marqué par l’urgence, la productivité et la disponibilité permanente. Ralentir, contempler ou simplement prendre le temps d’exister sont devenus aujourd’hui des expériences précieuses, parfois même difficiles à retrouver.
C’est cette possibilité que je souhaite explorer à travers l’architecture d’intérieur et le design: concevoir des espaces, objets et images qui offrent des parenthèses dans le quotidien, qui invitent à ralentir, à respirer, à contempler et à tout simplement exister.
mes principes
de création
Chaque projet cherche à explorer plusieurs dimensions complémentaires:
l'éveil des sens
Créer des expériences immersives qui mobilisent les sens et permettent de vivre consciemment un espace ou un objet.
la révélation du sensible
Laisser de l’espace au vide, aux ombres, au silence, à la matière, à la lumière afin de rendre perceptible ce qui est habituellement invisible.
le temps suspendu
Créer des expériences qui invitent à ralentir, à prendre le temps et à retrouver une relation plus consciente du présent.
l'ancrage
Créer en relation avec le territoire, son climat, ses ressources, ses matières, ses savoir-faire et son environnement.
le dialogue avec le corps
Penser l’espace et l’objet comme une expérience physique: toucher, s’asseoir, respirer, ressentir, observer. Le corps ressent et vit la création.
l'atmosphère
Considérer qu’un espace ou un objet dépasse sa dimension physique pour devenir une expérience vécue, une ambiance, un état.
la mémoire sensible
Explorer la capacité des lieux, des matières, des formes et des images à évoquer des souvenirs, provoquer des émotions et faire voyager.